治疗白癜风偏方引言：艺术中心是一个放艺术品的空白空间？还是抽离出世俗生活的避风港？会不会是人们看到艺术大师精神世界的窥镜？还是其他更多？起码，艺术本身就提出了各种问题和可能性，而将回答的机会留给了每一个来访艺术中心的观者。（文末有彩蛋）
人，神，自然在建筑中浑然成为一体
安联艺术中心的建筑设计最初的灵感来源“一个装着珍贵礼物的封闭盒子”。通过艺术的滤镜，像看老北京拉片，西洋镜一样，看到似曾相识又不太一样的生活百态。“艺术展和与艺术有关的生活都装在盒子里，艺术不是束之高阁的，看不懂的，他其实可以在生活的各个角落。”艺术中心建筑师及室内设计师赵树说到。
作为设计师，赵树更倾向于将建筑，室内，现代艺术及古董结合起来，突出项目特点，同时创造出浑然天成的感觉，这样，艺术中心的建筑本身亦是一件与自然共呼吸的艺术品。“在需要的地方，把光放进来，随着二十四个节气，斗转星移，每一刻都是新的。”赵树对从中国文化土壤中生长出来的设计有着非一般的追求，同时，眼观对标历史上最能接近人性和神性的经典设计，如罗马的万神殿（Pantheon）。将天光巧妙地引入，直抵人的内心深处，一座房子瞬间就转变成精神性极强的能量场。
罗马的万神殿（Pantheon）公元年
“美德即知识，认识你自己”
苏格拉底
公元前年-公元前年
安联艺术中心的设计也是这条绵延几千年的人文建筑思路的延续。而建筑立面镂空元素中又暗中嵌入了非常中式的网格纹图案，取自北京故宫乾清门正方格孔洞样式，代表了处处正直之意。网格纹作为门窗格心，就寓意建筑的主人富有又很正直。在光线照射进来时，建筑内部充满了中式的时光韵味和意境。
人性，神性，自然在这座艺术化的建筑中和谐地统一起来。
室内空高9.9米，9为中式文化中最大数，取用这个数字是出自于对道教宇宙运行之无定限、无执着的认识，通过艺术将人的精神性无限延展到宇宙边界。道家思想中“小而无内，大而无外”。出自《庄子?天下》，意思是大到极点的东西已经没有了外围一说，叫大一;小到极点的东西已经没有什么不能包容得了，叫“小一”。天道运行有其自然而然的原理，将深奥的道义融汇到简约的设计中，貌似无用，实则暗合了道家核心哲学思想之一，寓意深远。在社会中生存的人们，应有其独立自存的自由性，而不受任何意识形态的束缚。如此活泼自由的核心思想，亦是安联天颂艺术中心的设计宗旨。
设计为艺术打造出立体的“画布”
艺术中心的建筑设计力求简约庄重，室外空旷的留白空间释放出距离感，在访客在心理上产生抽离感，随着逐渐走近艺术中心，可以慢慢地忘记俗世的纷扰，回归到简单愉悦的“朝圣”心境。入口处的大门，采用“一线天”的隐秘低调设计形式，挑高9,.9米的艺术中心入口将访客的体感敏感度拉升到最大，情绪饱满充盈，酝酿出好奇的状态，为与室内艺术品的相见做出充分的铺垫。
进入到艺术中心立刻有一处惊喜。映入眼帘的是一位与孟京辉合作多年的视觉艺术家聂竞竹的雕塑装置作品，《仲夏夜之梦》。灵感来自于莎士比亚同名戏剧，巨大的独角白色鲸鱼“畅游”在空中，瞬间把访客带到了梦境。
艺术中心的馆藏作品，《陌生女人的来信》
艺术成为空间的主角-毕加索真迹展览
建筑设计上，现代主义简约风格的安联艺术中心作为“一个装着珍贵礼物的封闭盒子”，是最天然且是最恰当的展出现代艺术（-）作品的空间。
《毕加索艺术真迹展》在国际庄安联天颂开幕（9月11日结束）。诚如主办方所言，本次展览展出的12幅毕加索真迹，与印象中前卫抽象的毕加索（PabloPiccasso）并不完全相同，有未完成的作品，也有草稿习作，从而可以了解这位天才艺术家手绘构思的过程。一同展出的还有国宝级西班牙画家、雕塑家、版画家、超现实主义的代表人物胡安·米罗（JoanMiro），西班牙艺术家萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）的少量画作。
这三位西班牙国宝级艺术家的作品在当地瞬间引起了轰动，社会各界的人们都对该艺术展充满了好奇心，纷纷来到艺术中心先睹为快，成为了在朋友圈成功刷屏的文化盛事。
安联艺术中心的现代主义简约风格与现代艺术大师真迹展的精彩又和谐的结合，不仅打造出全新并长久的良好用户体验，并在当地创立了新的文化地标和更多的可能性。（完）
彩蛋
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