安徽白癜风微信交流群 http://liangssw.com/bozhu/12376.html十一小长假打！工！人！放！假！啦！早晨路上匆匆咬的一口面包
电脑前纹丝不动坐了一整天的椅子
晚上缓缓躺下又不得不速速离开的床
也许就构成了当代打工人的一天
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在这个属于打工人的假期里来西岸美术馆看看艺术家们如何拒绝“物化人生”吧！时光流转不停一日三餐都是现成品奔波的工作日，你是否无暇顾忌一日三餐？时间飞逝流转，现成的速食成了每日的经典饮食。
萨尔瓦多·达利,《催眠时钟》，约年/年
年，巴黎蓬皮杜中心达利展览而做的复制品，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
在反思艺术的本质时，杜尚构想出了“现成品”的概念，即将物品本身作为艺术品进行应用。达利在很多艺术理念上都与杜尚心心相惜，亦专注对“物”的反思。达利于年在巴黎与超现实主义者相遇，并加入了该团体以模糊梦境和现实之间的边界为创作理念的艺术探索。同年，这位西班牙艺术家在奋力划船时产生了幻觉，由此获得了这件作品的灵感。在《催眠时钟》这件作品中，时间的测量由十二个墨水瓶来进行实体化表达，它们的依次排开是对时间轴线方向的借喻。是我坐了椅子，还是椅子坐了我？忙碌的工作日是否有种仿佛工作椅长在了自己身上的错觉？从开工到收工，是否有时从未与之分离过？
詹尼·佩特纳，《可穿戴的椅子》，年，年由法国国家造型艺术中心购藏购藏，年由国家当代艺术中心长期出借
半个世纪前，詹尼·佩特纳正在美国明尼阿波利斯的一所艺术和设计学校任教，他创造了“可穿戴的椅子”（）。这些“可穿戴的椅子”成为了一种由身体及其动作来激活的装置。椅子因为从物品的身份转变成为游牧式的建筑。佩特纳扭转了人与椅子的关系：不再是椅子支撑着人，而是人扛着椅子。这件作品同时可被看做是一件服装、一个住所、一件家具或一座可携带的建筑。躺平和开工之间到底有多久？连轴运转的工作日，你是挤在地铁里的沙丁鱼，你也是只想躺平的沙丁鱼终日两者无缝切换
左边：弗朗克·斯库尔蒂，《纽约，早晨06:00》，-年，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
《纽约，早晨06:00》与《只是甜甜圈》以组合形式出现在展厅。超大的沙丁鱼罐头变成了一张空床，可容纳两个睡眠者，旁边墙壁上还有一幅画，描绘了一幅梦幻般的风景，前景是一份由甜甜圈和一杯热气腾腾的咖啡组成的早餐。一对熟睡的夫妇被这个超现实主义的容器包装起来并标准化，在一个一切都为了被消费而存在的世界里，梦想着他们醒来会吃的标准早餐。
弗朗克·斯库尔蒂，《只是甜甜圈》，年，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
斯库尔蒂的作品充斥着对包装、消费品、弹球机、商标和城市设计的影射，探索了混合的概念，并巧妙利用了某些普遍熟知的物体和标志的复杂性和矛盾性，他将它们放大并赋予了新的功能。我们可以想象，当罐头盖子关闭时，它将把两个人隔离在一个梦境中，所有令人不安的问题都消失了。斯库尔蒂使用“诱饵”这个词来描述这些吸引观众的熟悉的物体，他质疑人类的习惯行为，并探索消费行为的吸引力和排斥力：在我们发现这些看起来不那么美味的甜甜圈或局促的沙丁鱼罐头等不和谐的细节之前，它们熟悉的一面却创造了一种令人安心的感觉。
来“万物的声音”
看看艺术家如何拒绝“物化人生”
自年代消费社会诞生以来，物品在复杂的符号系统和社会机制中的日趋重要。正如法国社会学家让·鲍德里亚在他年的著作《物体系》中所言：“物品的本质不再局限它的形态以及实用属性，供需逻辑不复存在、无意识地受到流行与强迫性消费的奴役。一切都在表明，物品成为了系统中的符号，而这一符号体系即是消费社会的基本构成”。“物化时代”的到来就意味着生活环境的“去人类化”。通过对物品外观或功能的转变，或对其意义的质疑，常设展”万物的声音“呈现了艺术家们对世界的一系列反思。
常设展“万物的声音“，展览现场
艺术家们并不是从艺术中预先存在的词汇和符号中获得灵感，而是从他们生活的世界中汲取意象和表现方法。从逻辑上讲，物体的演变及其象征意义构成了我们社会中人们的
