在暑假很多朋友都会选择和孩子看一部动画片，也会有很多动画片选择这个档期上映。说起动画片就不得不提到迪士尼。在所有孩子和曾经的孩子记忆的世界里，迪士尼就是动画片的代名词，是理想童年的代名词。年6月30日到8月18日在国家博物馆举行的《生命之绘——迪士尼经典动画艺术展》中，通过余件展品向大家展示华特迪士尼工作室90多年来独特的动画传奇，其中很多展品都是第一次公开首秀。展览通过华特迪士尼动画工作室的创意大师们和他们精湛艺术演绎了人类共有的人性要素——友谊、家庭、勇气和爱。无论是工作室早期的动画短片，还是其*金时代和持续复兴时期的动画长片，几乎迪士尼的每一部动画电影都离不开这四个要素。
从米奇首次公开登场的《蒸汽船威利》，第一部动画长篇《白雪公主》、《狮子王》到《冰雪奇缘》等都尽现了迪士尼艺术家们对于人类永恒主题的生动描绘，将令全世界观众共鸣的普世价值一代代延续下去，也给无数的小孩子大孩子带去了数不尽的快乐。
从今天我们将分四期来分享迪士尼经典作品中演绎的全人类共有的四种情感——友谊、家庭、勇气和爱，其中你也许还会听到我们耳熟能详的动画片主角和他们幕后的故事，这一次我们先来讲友谊。
迪士尼动画片里小伙伴的“小伙伴”们
人不应该在这个世界上孤*奋战，尤其是一个孩子，所以友谊是成为上天送给人类的一份厚礼。在创意的历史长廊中，迪士尼动画电影基本探索到了友谊的方方面面。在迪士尼电影中，朋友常常以不同的形态和表现出现，甚至是不同的物种，可大家丝毫不会觉得这有什么奇怪。身为老鼠的米奇，他的朋友不仅有同类米妮，还有生性浪漫孤傲的唐老鸭、心地善良但脑袋瓜不大灵活的高飞和忠实可爱、喜欢活蹦乱跳的布鲁托则是两只狗，但这丝毫不妨碍他们成为能有福同享有难同当的好朋友。
年迪士尼的动画短片《夏威夷假日》，这部动画短片将所有主要的迪斯尼人物都汇聚到了一起：米奇、米妮、唐老鸭、高飞和布鲁托。华特迪士尼工作室和当时许多好莱坞工作室一样，都有着自己的招牌演员们。只不过华特迪士尼工作室的这些演员们是艺术家们亲手创造出来的，其受欢迎程度和真人相比毫不逊色。
不管是从白雪皑皑的育空近郊，还是郁郁葱葱的夏威夷热带海滩，作为动画人物，米奇和他的朋友们任何时候都可以毫不掩饰的展露个性。他们的个性与人物关系才是最重要的。这些年来，迪斯尼艺术家们为了使这些角色能忠于天性而不懈努力着，它们仿佛就是我们身边的人，甚至是我们自己。米奇映射了每一个平凡的人；米妮则是忠实的爱人；唐老鸭是毛躁的浪漫主义者；高飞是永远的乐观派；布鲁托是忠心耿耿的宠物。无关乎故事情节，无关于语言环境，这些角色间的友谊一直在发光发亮。
在这样的指引下，迪士尼一直在尽情探索动画电影中的角色和故事。无论是年至年代初期系列短片中或是一些经典长片中的角色，如年的《小鹿斑比》、年的《森林王子》、年的《小熊维尼和蜂蜜树》，都在赞美深厚的友谊。
年的《森林王子》是创始人华特·迪士尼生前监督的最后一部作品。尽管电影的基本构思源自拉迪亚德.吉卜林于年出版的经典小说，但华特.迪士尼希望将其改编成轻松愉快的音乐剧，焦点放在“毛克利”的人类男孩和名叫“巴鲁”的大熊两位主人公之间的友谊。顶尖的动画师团队、有趣的故事情节、以及获奖无数的谢尔曼兄弟的精彩配乐，使《森林王子》在全球掀起一遍观影狂潮，并且成为迪士尼工作室有史以来最成功的作品之一。
虽然是一部60年代的作品，今天看依然会被其曲折的剧情和真挚的友谊所感染。然而本片音乐部分的制作过程颇为曲折，迪士尼先生认为原来的剧本主题和配乐的主调太过灰暗，于最后一刻撤换了配乐师并把剧本推倒重来。如果不是迪士尼先生当初的坚持，恐怕最后呈现在我们面前的《森林王子》是一副失落王子的风格了。现在我们看到的成片中音乐悦耳动听快乐的多了，其中《仅有的必需品》（theBareNecessities）一曲还获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，但因华特迪士尼在年12月15日过世，他并未看到本片上映，这也是他最后的遗作。当这部动画片上映时，立刻开出亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！
现在我们就来听这首《仅有的必需品》，如果友谊是迪士尼仅有的必需品，那么你的必需品又是什么呢？
Disney-TheBareNecessities04:51来自博物馆有得聊
说到“友谊”必须来介绍一下我最喜欢的一部影片《小鹿斑比》，这部年迪士尼制作的动画片据说也是华特迪士尼个人的最爱之一。
《小鹿斑比》讲述的是一个温罄有爱的故事：明媚的四月春天，鸟语花香，小动物们，快乐地玩耍着，美丽的森林中诞生了一个新王子，就是小鹿班比，他慢慢站起来，学会走路，说话，和顽皮的小兔子索普，小臭鼬鼠花儿成为了好朋友，后来小鹿斑比结识了漂亮的小母鹿费琳，他喜爱和她在一起嬉戏。一天，班比的父亲出现了，小动物感到惊讶，但班比的妈妈没说，他是森林的领导者。冬天来了，寂静的森林冲进一些猎人，他们打乱个了森林的平静，而且猎杀了班比的斑比，斑比的父亲和班比生活在一起。斑比为了赢得小母鹿费琳的爱，同另外一只公路鹿决斗，结果班比获胜。秋天，由于人类不知道保护环境而引起森林大火，班比被困在火中，在父亲的鼓舞下，他勇敢跃入火中，使得小动物们得救。又是一个春天，森林中出生一对可爱的双胞胎-一对小鹿，斑比已经成为了父亲，他还代替了年老的父亲，成为了森林的王者。
在动画片中，斑比有两个好朋友，打手和花儿，它们分别是兔子和小臭鼬。他们一同度过了童言无忌的童年、相学见长的少年，还有叛逆的青春期。当打手看见花儿为了爱情转头而不屑时，转眼他也陷入了爱情，我们仿佛看到了身边那些重色轻友的哥们儿，忍不住笑出声来。之后他们一同成为父亲、为森林孕育下一代的成员，下一代又会重复他们的友谊。多美好呀，青春就应该是这样的，在森林中奔跑，听鸟儿唱歌，采一朵花来吃，而不是颓唐虚无，未老先衰。
迪士尼艺术家们收到奥地利作家菲利斯.沙顿的小说启发，将小鹿斑比的故事设置在具有人类行为设定的生物和拥有自然之美的森林中。在动画制作过程中，迪士尼动画师们严格研究了真是动物的解剖结构和举止动作，并在创作中赋予他们人性的性格和魅力。
影片开头，每种动物苏醒时的模样，生动得让人不知所措，好想冲进屏幕里，亲亲小毛球们。兔子会在树干上蹭背，老鼠捧一滴叶尖露水洗脸的镜头即使今天看起来都依然堪称经典。片中自然景色的描绘相当细致，有蛋彩画的感觉。想起几年前在北京看文艺复兴时期的画展，无数张木板蛋彩画原来实物只有很小的一张，所有的画册里都把他们放大了，人物却准确到发丝，可见实物有多精妙。
如果非要在这部动画片里找到一个“反派”的话，那无疑是“人类”了。人类每年都会侵入森林，猎杀动物，他们杀死了斑比的妈妈，人经过的森林无不满目疮痍。真是这样，这部电影中的反派角色“人类”曾在年被列入美国电影学会百年百大系列“百年百大英雄与反派”中的第二十名。之前的披头四乐团成员保罗.麦卡尼也曾因为这部电影的剧情中斑比的母亲被人类射杀一事而对动物权利感到了兴趣，成为了所谓斑比效应的一个典型范例。
这是迪斯尼公司继米老鼠系列之后，拍摄的第四部动画大片。在美国电影史上，从来没有一部影片能够象《小鹿班比》般攫取迪斯尼动画的神气精韵，栩栩如生的景物，歌咏生命的奇迹，以及动人的故事等，而获得奥斯卡三项金奖。这部动画片，也以精彩绝伦的故事，永难忘怀的动物角色，美妙完美的景物等成为了广大观众热爱的经典作品。而为这部动画片定下色彩基调的人，就是*齐耀！
*齐耀：赋予小鹿斑比美的基调
*齐耀，年出生在广东台山，九岁时与父亲移民到美国，因排华法案被扣留在天使岛，获释后展现艺术天分，凭奖学金入读奥提斯美术学院，毕业后于年加入迪士尼，凭出色的水墨画协助小鹿班比的制作，三年后转投华纳兄弟，一做20年，至年退休。
年，当*先生得知迪斯尼公司要拍摄班比时，就下决心参加创作，他时常利用工余时间到洛杉矶市郊最美丽的公园，田野，森林观察写生，绘制了大量的速写作品。
*齐耀不愧为一个具有创造精神的艺术家，在他自己收集视觉资料，观察自然，绘制速写和素描的基础上，大胆地采用中国传统美术即中国国画艺术形式特别是宋元时期的山水画风格引用到迪斯尼动画的创作中；当他把自己为《小鹿斑比》设计绘制的背景图交给主创组的动画艺术家们欣赏和审查是，大家一下子就惊呆了。
根据当时参加主创工作的迪斯尼著名动画画家马克戴维斯回忆说：“当他（*齐耀）把自己设计和绘制的一组具有东方印象和色彩的中国风格的水墨-水彩风景画呈现在我们这些主创画家组面前时，我们大家所有的人都惊讶了，这是我们迪斯尼公司从来不曾有国的动画背景设计，但它们的笔法简洁，色彩鲜明，和特殊的抒情味道，使得我们不由得称赞叫好！这对于迪斯你公司来说是一个具有革命性的抉择。
华特迪士尼与电影艺术总监汤姆.科德里克看过*齐耀的蜡笔素描和水彩画之后很快意识到这正是他们想要的风格。当时的动画电影大多充斥着各种细节描绘，而*齐耀避开了这一点，其创造的艺术更加含蓄飘渺。*齐耀中国传统水彩画般独具一格的平面绘画技巧，再融合加州水彩画和欧洲印象派油画技巧，造就了整部电影柔和和朦胧的画面。他的技巧和手法对于参与这部电影制作的概念草图画家和背景画家都有深远的影响。
而当老沃尔特迪斯尼看到仅仅几幅*的作品时，就高兴地说“这正是我们所需要的！”于是作出决定，邀请*齐耀参加班比的主创，任背景-风景设计绘画师。这在当时是一件大新闻，因为在迪斯尼乃至好赖莱坞还没有过一位*面孔的主创艺术家。于是，*齐耀就签订了在小鹿班比摄制组工作三年的合同。
*齐耀自己说：“我最喜欢罗素的三句话，对知识的追求，对爱情的向往，对人间众生疾病的怜悯；在生活中，我总试着象哲学家一样去思考。象美学家一样去观察，象文学家一样去描绘；平淡的生活才识最宝贵的。”
每部迪士尼动画片的主角都有不离不弃的小伙伴，于是我们每个人都能看到华特迪士尼对友谊的理解，单纯、有趣，是臭味相同的异类，哪怕是宿敌好像都有一笑泯恩仇的机会。但是你也许不知道，华特迪士尼和萨尔瓦多达利，也有着一段不为人知的友谊。他们一个是世界知名的卡通帝国的钜子、电影创作者，影响了好几世代的童年；另一个则是个性古怪的超现实主义艺术家，充满各种天马行空的诡异想法，常以潜意识裡的幻想元素作为创作灵感；一个创造出穿红短裤的小黑老鼠和喋喋不休的鸭子，风靡了大人小孩，另一个则有融化的时钟和红唇沙发；一个说“如果你能梦想，那你就能实现它。”（Ifyoucandreamit,youcandoit.），另一个则说“我不咳药，我自己就是药。”（Idontdodrugs.Iamdrugs.）
华特迪士尼和达利：突破现实和梦想界线的创作者之间的珍贵情谊
华特迪士尼和达利，可说是二十世纪以来最具有创造力与开阔视野的创作者，一位来自美国芝加哥，一位来自西班牙加泰隆尼亚地区的菲格雷斯，两位风格各异的传奇艺术家，曾经在美国的达利博物馆为两人举办了《DisneyandDalí:ArchitectsoftheImagination》展览，
展现这两位穷极一生都极力突破现实和梦想之界线的创作者之间的珍贵情谊。
其实华特迪士尼和达利两人有很多的共同点。他们都在很小的年纪接触了绘画，达利甚至在14岁那年便举办了个人的炭笔画展。两人童年时期源源不绝的想象力成了未来创作的来源。
在达利为希区柯克的电影《爱德华大夫》设计布景的时候，认识了沃特·迪士尼。年，他们第一次合作创作了动画短片《命运》（Destino）。这次合作，跨越了半个世纪之久。一边是需要新鲜血液打破桎梏的老牌公司掌门人，另一边是满满的精力和灵感无处释放的天才，两人一拍即合。达利在迪士尼工作室里，花费8个月为动画短片《命运》创作了2幅画和张概念图，适逢战乱被封存了起来，直到54年后，临近年，才被罗伊·爱德华·迪士尼发现，并着手制作。终于，年，这部不足7分钟的短片问世。
这部六分钟的短片，以象征时间的古希腊神话神祇柯罗诺斯（Chronos）为主角，他常以蛇的形象出现，拥有三颗头──人头、牛头及狮子头。故事描述柯罗诺斯苦苦追求一位凡人女子，整部短片没有任何对话，除了影像以外搭配的是墨西哥作曲家ArmandoDominguez的作品，裡头充满了两人对「幻想」与「回忆的执著」的展现，动画场景如梦似幻，并穿插著舞者和特效画面。达利描述这段短片时说：“这是一部在时间的迷宫中探寻生命问题的魔幻作品。”而相较于达利较为抽象的诠释，迪士尼则简单直白许多：“这是一个关于年轻女孩寻找真爱的简单故事。”
经过首次的合作之后，个性和创作风格都大相径庭的迪士尼与达利结下了深厚的友谊，两人互相景仰，并展开长期的书信往来。而这都将曾在《DisneyandDalí:ArchitectsoftheImagination》展览中呈现，包括两人作品的原创画作、故事草图、概念作品、书信和资料影像等，完整展现这段充满创意与前卫幻想的情谊。
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暑假看一部迪士尼动画片，感受一下扑面而来的友谊吧~
（完）
