当艺术家们决定要树立个人品牌形象时，艺术与商业的之间的关系便会更进一步。但如果，像莫奈、达芬奇、梵高等艺术巨匠在现在时代进行创作，将会是怎样的一番场景？拥有这样构想的，并非只有我们。来自巴西的艺术家MiltonOmena，便别出心裁，从艺术家的作品之中寻找元素，设计出能体现出各位大师的LOGO。
文森特·梵高
黄色、蓝色，独特的纹路，风格像极了梵高的画作。
显而易见，Omena对于梵高LOGO的灵感来自于梵高那独特的笔触。
莱昂纳多·达·芬奇
曾研究过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面知识的达芬奇，也被称为“人类史上伟大的全才”。艺术家、哲学家、发明家、工程师、解剖学者……等等身份放置在达芬奇的身上，都能完美的融合。无论是他极具表现力的人物插画、完美的比例，还是精细把握的背景透视与深度，无不令人称奇。
而在达芬奇众多的身份之中，最能映射出他天马行空想象力的，便是那发明家的身份，由此，这充满秩序的LOGO便出现了。
克劳德·莫奈
莫奈一直被称为“印象派”的领导者，非常擅长光与影的实验与表现技法，在他的画作之中，我们总是难以捕捉到明确的阴影。
毫无疑问，Omena为莫奈所设计的LOGO，雏形取自莫奈的代表作之一《日本桥》之中的桥梁。
巴勃罗·毕加索
在我们的印象之中，毕加索的风格丰富多样，一生之中画法与风格几经变化，从近似表现派到立体主义再到超现实主义，给予西方艺术派很大的影响。而他笔下的女人，是哀伤的，也是傲慢的，若是为毕加索设计LOGO，自然难以免除那充满立体主义的女人。
虽然线条被剥离出原作，但却保留了立体主义风格的荒诞之感。
皮特·科内利斯·蒙德里安
蒙德里安的几何抽象画作，明亮、抽象，崇拜着直线之美，主张透过直角静观万物内部安宁，表现自己在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
当几何、抽象的画作遇上LOGO，自然一切都好办，照搬就可以了~
杰克逊·波洛克
威廉·德·库宁曾称自己的好友波洛克为“绘画牛仔”，以此形容波洛克总是在摊在地上的画布边走边画，任由颜料四处飞溅的创作方式。
Omena为波洛克设计的LOGO，便是以波洛克滴落在画布上的颜料为灵感创作而成，从混乱的颜色之中，提取出画作最为原始的面貌。
萨尔瓦多·达利
达利的画作，通常是把物象放置在十分荒凉却又阳光明媚的风景里，带有一定真实感，又包含寄寓某些他所偏爱的内涵，《永恒的回忆》便是如此。
若是为他创作LOGO，自然免不了他那出名的“软埸塌的钟”了~
那么问题来了，若是用这些LOGO创造出独特的周边，你愿意为谁买单？
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