缪斯女神启发艺术家
艺术家启发世界
时尚与艺术一直保持着如胶似漆的暧昧关系。不管是有心栽花还是无心插柳，时尚界总是充斥着大量的艺术史典故。
艺术家经常在时尚圈榜上有名，成为了众多时尚设计师的灵感缪斯。艺术家的人生及他们的经典作品经常被时尚设计师们当作灵感，用另一种手法进行再创作，产生了许多脑洞大开、耳熟能详的神来之笔。
艺术天才入局顶流IP
时尚缪斯巴勃罗·毕加索
巴勃罗·毕加索是西班牙著名的艺术雕塑家、版画家、舞台设计师及作家，立体主义的创始者，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。
在整个20世纪，没有谁在绘画上的成就能超过毕加索，艺术界对他的评价是20世纪最伟大的艺术天才，没有“之一”！
毕加索不仅是艺术界的标杆，在时尚界同样举足轻重，他的作品亦或是艺术IP联名款风靡至今，吸引着无数人为之疯狂，顶级流量的地位不可撼动。
毕加索作为一位“不安分”的天才艺术家，在不同的领域都做出了杰出成就，他算是欧洲第一批从艺术界跳出来玩跨界的先驱，至此之后毕加索以及他的作品成为了时尚界的灵感创作的来源。
即便在毕加索离世之后，他对于艺术的探索，对时尚的解读依旧影响着时尚界的弄潮儿们。设计师将毕加索名画与服装完美结合，并且能从每一个服装中找到毕加索的画作原作。
当今潮流＝他玩剩的
怪诞鬼才萨尔瓦多达利
萨尔瓦多达利，西班牙超现实主义画家和版画家，跨界鬼才。以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。把设计、摄影、电影、珠宝设计、家居设计等玩了个遍，如今的潮流，全是他50年前玩剩下的！
伊尔莎·斯奇培尔莉，“被可可香奈儿嫉恨为“会画画的裁缝”，是二战之前最受瞩目的时装设计师。在这位意大利设计师鼎盛时机，时尚与艺术的距离似乎从未如此接近。
在那个Crossover（跨界合作）这个词儿还没发明的年代，ElsaSchiaparelli已经开始和达利玩联名了。追根溯源，把艺术作品穿上身的风潮，就是从这里开始的。
年，“会画画的裁缝”ElsaSchiaparelli和达利合作设计了“龙虾裙”，沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。专为当时的时尚偶像温莎公爵夫人设计，名噪一时，洁白轻盈的蝉翼纱长裙与鲜艳的手绘龙虾图案相映成趣。
“龙虾裙”的设计灵感来自达利前一年创作的《龙虾电话》，奇特的超现实创意迅速走红，直到现在依然影响着时尚界。
时尚女魔头安娜温图尔（AnnaWintour）也穿过这款龙虾裙。
除了高定之外，达利玩珠宝也是一流选手。名利双收，兼备天才、任性和有钱的达利，将超现实主义延伸到各个领域也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。达利运用黄金、钻石、红宝石、珍珠、珊瑚等高贵的材料，打造出心、嘴唇、动物这些自然意象。
流泪的蔚蓝眼睛、碎裂的宝石心脏……达利的珠宝其震慑心灵的美丽中蕴含着撕裂般的痛苦和潜意识中的恐惧阴影，以及饱满的戏剧性情绪。
风靡60年的万能公式
方格教父彼埃·蒙德里安
蒙德里安出生在19世纪70年代，荷兰“抽象风格派”最核心的人物，荷兰DeStijl艺术运动的重要画家，“DeStijl”，荷兰语意为“thestyle”，“风格派”代表人物，他被尊为“新造型主义之父”，对后代的建筑、设计等影响很大。
这些看似简单的黑色直线，红黄蓝色块，就是他独特的符号。
蒙德里安努力探寻比例与分割的关系，设计格子的形状大小，色彩搭配，做到画面的均衡和美感，又不乏秩序与理性。
大量的黄金分割与饱和度的契合使画面达到一种平衡，可以延伸出无数种变化的美感。这种几何抽象派的形式像是给艺术创作设计出了公式。
在时尚界，经典的蒙德里安就像是万能公式，以其夸张的视觉效果帮助设计师们将强烈的个人风格融入到现实的设计中。
自YvesSaintLaurent在60年前推出那条经典的蒙德里安裙之后，每隔几年，时尚界总会陆续涌现蒙德里安风格的追随者。
这些年，采用蒙德里安的语言进行创作的时装系列也频现T台，YvesSanitLaurent、Bottega、Prada、Fendi、Balmain、AlexanderWang等大牌也纷纷从蒙德里安完美分割的色块中寻找灵感。
从YSL开始，蒙德里安的风格走上了潮流的舞台，再到后来的商业设计，很多地方都见得到有蒙德里安的影子，装饰设计、建筑设计、产品设计等。
未来十五分钟即永恒
波普网红安迪沃霍尔
在波普的世界里，生活就是艺术，艺术就是生活。
安迪沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，用今天的时髦话来说可以算是网红鼻祖了。他的至理名言：在未来，人人都可以成名十五分钟。15分钟成名论，在今天自媒体时代看起来竟如此具有预见性。
当波普艺术逐渐成为标志出现在消费产品的时候，设计师们也将注意力转移到了衣服上，整个时尚界涌现了不少以安迪沃霍尔为灵感的作品。
波普艺术对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计师，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。而沃霍尔也正是让波普艺术与时尚相连结的中间人。
大概正是出于对那个黄金时代的钟情，安迪·沃霍尔变成了设计师们的锦囊：没有灵感的时候，翻翻他的作品，总能做出像样的设计来。
范思哲曾经在九十年代将沃霍尔制作的玛丽莲梦露的头像印到了裙子上，传奇的朋克设计师StephenSprouse也经常性地将沃霍尔的艺术作品运用到了自己的系列中。
就算到现在，安迪沃的波普艺术作品对时尚领域影响仍然不减，不少潮流品牌还在沿用这些波普元素。
安迪·沃霍尔另一个为人熟知的代表性图案——香蕉，最早出现在他为地下丝绒摇滚乐队设计的专辑封套上。
他不会想到，后来这个香蕉成为了不少艺术家和设计师的缪斯。Prada在年就已经开始把香蕉放到裙子上，一时间成为时尚达人的街拍新宠。
很多品牌也都纷纷效仿，在各自的单品上加入香蕉印花，这种复古又前卫的图案一次又一次地成为人们追捧的爆款。
时尚由艺术而来
没有时尚的艺术是没有生命力的
这些传世名画的“裙上艺术”
为平日枯燥无味的生活
增添了几分新奇的色彩
时尚离不开艺术
艺术也可以创造时尚
期待这对CP更多的高调跨界